Chegou a hora de atualizar a sua agenda cultural: dezembro chega repleto de exposições de arte, arquitetura e design que merecem entrar no seu roteiro. Entre os destaques, estão um mapeamento inédito de 13 projetos que Oscar Niemeyer criou na Itália, entre 1968 e 2010, e a celebração da presença internacional e do legado de Sergio Rodrigues, marcada pela reedição da Poltrona Arcos.
Para ajudar no seu roteiro, a Casa Vogue separou algumas exposições para você visitar. Confira:
Oscar Niemeyer in Italy, na Casa Zalszupin e na Bottega Veneta (JK Iguatemi)
Cadeira de balanço Rio, design de Oscar Niemeyer
Ruy Teixeira
A exposição Oscar Niemeyer in Italia, apresentada na Casa Zalszupin e na nova loja da Bottega Veneta no shopping JK Iguatemi, reúne um mapeamento inédito de 13 projetos que o arquiteto desenvolveu na Itália entre 1968 e 2010. Com coordenação de Lissa Carmona e curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, em colaboração com a Fundação Oscar Niemeyer, a mostra — originalmente exibida na Milan Design Week — apresenta quatro obras construídas e nove não realizadas, documentadas por desenhos, fotografias de arquivo raras e imagens contemporâneas de Luisa Porta. Entre os destaques estão o Palazzo Mondadori e o Palazzo Fata, além de projetos inéditos para a região do Vêneto. A exposição também reúne móveis criados por Oscar Niemeyer em parceria com sua filha, Anna Maria Niemeyer, incluindo peças raras como a Marquesa Vermelha.
Oscar Niemeyer in Italy
Locais: Casa Zalszupin e na Bottega Veneta (JK Iguatemi)
Endereços: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 - Jardim America, São Paulo - SP e Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
Data: 5 de dezembro de 2025 a 14 de março de 2026 (Casa Zalszupin) e 5 a 17 de dezembro (JK Iguatemi)
Horários: Todos os dias, das 10h30 às 15h30 | Todos os dias, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Sonhos Cruzados, na Casa Proeza
Fotografia de Betina Samaia
Divulgação
A Casa Proeza, no Centro do Rio de Janeiro, inaugura Sonhos Cruzados, exposição que reúne cerca de 20 obras dos fotógrafos Betina Samaia e Claudio Edinger. Com curadoria de Ana Fortes e Rogério Reis, a mostra marca a abertura do Projeto Radar Proeza — iniciativa idealizada pelas designers e produtoras culturais Ana Fortes e Duda Ballesteros para aproximar fotógrafos, artistas e designers paulistanos do circuito cultural carioca. Sonhos Cruzados apresenta um diálogo que nasce da convivência afetiva dos fotógrafos com o Rio: carioca de nascimento e morador de São Paulo há décadas, Edinger revisita a cidade a partir de suas paisagens aéreas, fruto de uma pesquisa recente que desloca para o céu o rigor de sua investigação sobre o comportamento humano e a arquitetura urbana; enquanto Samaia, paulistana e psicóloga de formação, aproxima-se do território carioca por meio de composições noturnas, ligadas a uma pesquisa que atravessa o inconsciente, as memórias e o processo intuitivo de criação.
Sonhos Cruzados
Local: Casa Proeza
Endereço: R. do Ouvidor, 26 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 6 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 11h às 18h | Sábados, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Casa Proeza.
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Lasar Segall: sempre a mesma lua, no Museu Judaico de São Paulo
Lasar Segall, Eternos caminhantes, 1919
Acervo Museu Lasar Segall
O Museu Judaico de São Paulo organiza a exposição Lasar Segall: sempre a mesma lua, realizada em parceria com o Museu Lasar Segall. Reunindo 60 obras — entre pinturas, gravuras, desenhos, aquarelas e documentos inéditos —, a mostra apresenta um panorama amplo da produção do artista. A curadoria de Patricia Wagner adota um olhar poético para explorar suas múltiplas linguagens e a construção de uma identidade que, embora enraizada na tradição judaica, dialoga com temas universais como deslocamento, espiritualidade e a condição humana.
Lasar Segall: sempre a mesma lua
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 - Bela Vista, São Paulo - SP,
Data: 29 de novembro a 5 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.
Geometria Visceral, Arquipélago Imaginário e Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial
Obra de Gilberto Salvador
Gil Salvador
O Paço Imperial promove a exposição Geometria Visceral, com um panorama da mais recente produção do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar, serão apresentadas cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, que ocuparão todos os três salões do segundo pavimento do Paço Imperial. Há 17 anos sem expor no Rio de Janeiro, o artista tem uma forte relação com a cidade, tendo criado, inclusive, obras que retratam a paisagem carioca. Preocupado com a acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil que teve aos nove meses de vida, criou duas esculturas táteis, que poderão ser tocadas pelos visitantes.
Geometria Visceral
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Luiz Braga, Gerlane no quarto, 2019
Divulgação
Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição Arquipélago Imaginário oferece uma imersão no trabalho do fotógrafo Luiz Braga. Suas imagens retratam paisagens, indivíduos, costumes e tradições do território paraense, capturadas a partir de momentos de troca e convivência. São muitos os destaques da mostra, a começar pelo caráter inédito: a grande maioria das imagens foi apresentada apenas uma única vez, quando esteve no IMS paulista. O olhar sensível do curador, apontado pelo artista, é outro ponto alto da mostra, que protagoniza também muitas fotos em preto e branco, da década de 1970.
Arquipélago Imaginário
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
Obra Caquinhos, com desenhos feitos com vidro, de Renato Bezerra de Mello
Divulgação
A palavra grega palimpsesto significa "papiro ou pergaminho cujo texto foi raspado para dar lugar a outro”. De modo figurativo, seria um espaço que abriga memórias sobrepostas – onde o novo surge sobre o que já existia, ou ainda, uma sucessão de diferentes camadas de experiências. Qualquer dessas metáforas encontra lugar na poética dos novos trabalhos de Renato Bezerra de Mello, que comemora 25 anos de produção artística na exposição Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Milhares de cacos de taças e copos de cristal, colecionados pelo artista ao longo de duas décadas e quebrados por ele na instalação que criou para sua primeira coletiva no Rio de Janeiro – Memórias Heterogêneas –, no Castelinho do Flamengo, em 2004 –, constituem o fio condutor da nova exposição, que contém uma série de sete trabalhos realizados a partir do vidro.

Tudo o que é frágil brilha sem medo do esplendor
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 9 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.
É preciso sair da ilha para ver a ilha, na Casa Seva
Casa voando em gramado seco, de Jorge Mayet
Divulgação
A Casa Seva, espaço dedicado à arte contemporânea e ao diálogo entre cultura e sustentabilidade em São Paulo, apresenta em parceria com a Galeria Inox, a primeira exposição individual de Jorge Mayet na cidade: É preciso sair da ilha para ver a ilha, com texto feito por Paula Borghi. A mostra reúne pinturas e esculturas que articulam paisagem, deslocamento e pertencimento, criando um território poético entre lembrança, história e imaginação.
É preciso sair da ilha para ver a ilha
Local: Casa Seva
Endereço: Alameda Lorena, 1257 - casa 1 - Jardins, São Paulo - SP
Data: 27 de novembro de 2025 a 12 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Seva.
Sergio Rodrigues: Uma experiência italiana/Una esperienza italiana, na Embaixada do Brasil em Roma
Poltrona Gio, fotografada no pátio da Embaixada do Brasil, em Roma
BLA STUDIO
A exposição Sergio Rodrigues: Uma experiência italiana/Una esperienza italiana, em cartaz no Palazzo Pamphilj, sede da Embaixada do Brasil em Roma, celebra a presença internacional do designer ao apresentar a reedição da Poltrona Arcos, criada em 1968 para o Palácio dos Arcos. Organizada pelo Instituto Sergio Rodrigues em parceria com a Embaixada do Brasil em Roma, a mostra destaca como a obra do designer se tornou um marco do design moderno brasileiro, além de um instrumento de diplomacia cultural, identidade e representação do Estado no exterior.
Sergio Rodrigues: Uma experiência italiana
Local: Embaixada do Brasil em Roma
Endereço: Piazza Navona, 14, 00186 Roma RM, Itália
Data: 20 de novembro de 2025 a 19 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Embaixada do Brasil em Roma.
Além da Fantasia, no CCBB BH
Yoshitaka Amano, Japan, 1994
Além da Fantasia/Divulgação
Com traços que passeiam entre potência e fragilidade; palidez e cores vibrantes; entre o feroz e a delicadeza, o artista japonês Yoshitaka Amano tem na ambiguidade (de estilo e personagens) uma das mais intrigantes características de sua obra – para além da beleza irrefutável. Venerado ao redor do mundo, em especial pelo universo pop, dos games e quadrinhos, é no Brasil que Amano ganha a maior exposição da sua carreira – pela primeira vez, o público poderá ver de perto uma coleção de 218 obras do artista, entre pinturas, ilustrações, animações, objetos, além de uma sala imersiva. Trata-se da exposição Além da Fantasia, no CCBB BH.
Além da Fantasia
Local: CCBB BH
Endereço: Praça da Liberdade, 450 - Funcionários, Belo Horizonte - MG
Data: 10 de dezembro de 2025 a 02 de março de 2026
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB BH.
A Olho Nu, no MAC_Bahia
“La gitana”, de Vik Muniz
Divulgação
O CCCBB Salvador e o Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_Bahia) organizam a exposição A Olho Nu, a maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik Muniz. Com curadoria de Daniel Rangel, a mostra reúne mais de 200 obras, de 37 diferentes séries, com quatro esculturas feitas recentemente, especialmente para esta mostra em Salvador.
A Olho Nu
Local: MAC_Bahia
Endereço: R. da Graça, 284 - Graça, Salvador - BA
Data: 13 de dezembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Salvador.
Joaquín Torres García – 150 anos, no CCBB São Paulo
Joaquín Torres García, Ponte com barcas, 1919-1920
©Museo Torres García
O CCBB São Paulo apresenta a exposição internacional Joaquín Torres García – 150 anos, inédita no país. Com cerca de 500 itens — entre pinturas, manuscritos inéditos, maquetes, desenhos e os famosos brinquedos de madeira criados pela família do artista — a mostra celebra a trajetória de um dos nomes fundamentais da arte moderna na América Latina. Com curadoria de Saulo di Tarso em colaboração com o Museo Torres García e organização da Cy Museum, esta é a primeira vez que um conjunto tão amplo e diversificado de Joaquín Torres García chega ao Brasil, incluindo peças que deixam, pela primeira vez, as reservas técnicas do museu uruguaio.
Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP
Data: 10 de dezembro de 2025 a 9 de março de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 9h às 20h
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
Situação, na Danielian Galeria
Nicholas Grafia, Bedlam State of Mind, 2023
Divulgação
A Danielian reposiciona sua atuação no mercado de arte ao inaugurar uma nova sede em São Paulo e lançar um programa de representação de artistas contemporâneos, ampliando sua atuação do mercado secundário para o primário. A exposição inaugural, Situação, reúne o novo grupo de artistas representados (Alvaro Seixas, Ana Neves, Anna Bella Geiger, Darks Miranda, Emilio Azevedo, Florencia Rodríguez Giles, Mariana Tassinari, Nicholas Grafia, Ottavia Delfanti e Thales Pomb) ao lado de obras de Jorge Guinle, Odoteres Ricardo de Ozias e Glauco Rodrigues, articulando o legado histórico da galeria com suas novas práticas. Pensada como um gesto de montagem, a mostra antecipa o modo de operar da galeria — alternando coletivas e individuais, convidando curadores externos e integrando suas sedes de São Paulo e Rio — para explorar continuidades e tensões entre diferentes tempos da arte e situar a produção atual em um horizonte mais amplo.
Situação
Local: Danielian Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 2114 - Jardim Paulista, São Paulo - SP
Data: 6 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta das 11h às 19h, sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Danielian Galeria.
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CorpoFala, na MaPaFOTO
Chaise Tamandua, de Ricardo van Steen, para Mobilia Tempo
Divulgação
Imagens tocam, e móveis não apenas servem ao corpo: eles o convocam. É desse encontro que nasce CorpoFala, última exposição do ano da galeria MaPaFOTO, que aproxima fotografias vintage do mobiliário de Ricardo van Steen. No fundo, ambos — imagem e objeto — são dispositivos que moldam relações. A fotografia instaura uma distância sempre instável: captura um corpo e, ao mesmo tempo, devolve ao observador a sensação de também ser capturado, como um espelho assimétrico em que cada olhar reinscreve o jogo entre presença e ausência. Já o mobiliário opera de modo inverso: não captura, mas organiza. Acolhe, orienta, enquadra; produz um mapa silencioso de gestos ao fazer o corpo repousar, sentar, apoiar-se. Nesse mapa, percebemos que nossa relação com os objetos nunca é neutra — eles nos conduzem, mesmo quando não percebemos. CorpoFala tensiona essas duas forças e revela o diálogo vivo entre corpo, imagem e matéria.
CorpoFala
Local: MaPaFOTO
Endereço: R. Heitor Penteado, 220 - 11 - Sumarezinho, São Paulo (SP)
Data: 11 de dezembro de 2025 a 2 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 14h30 às18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da MaPaFoto.
Sul da Bahia, na Galeria Hugo França
Trancoso #01, de Cássio Vasconcellos
Divulgação
As Galerias Hugo França e Nara Roesler apresentam a exposição Sul da Bahia, com fotografias de Cássio Vasconcellos (1965, São Paulo) produzidas naquela região, durante um período de imersão dedicado exclusivamente ao projeto. A mostra reúne trabalhos de duas séries centrais na trajetória do artista: Viagem Pitoresca pelo Brasil, inspirada nos artistas viajantes do século XIX – como Rugendas, Debret e Clarac – em que revisita o olhar desses cronistas visuais ao registrar as florestas e paisagens naturais da região, revelando sua exuberância e diversidade; e Aéreas, desenvolvida ao longo de muitos anos, com composições que exploram o território visto do alto.
Sul da Bahia
Local: Galeria Hugo França
Endereço: Condominio 2000 - Av. Taípe, 8 - Trancoso, Porto Seguro - BA
Data: 12 de dezembro de 2025 a fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Hugo França.
100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand, no MAM Rio
Arjan Martins, Sem título, 2013
Jaime Acioli
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugura 100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand, segunda mostra dedicada ao centenário de nascimento de um dos maiores colecionadores da arte moderna e contemporânea no país. Reunindo cerca de 150 obras da Coleção Gilberto Chateaubriand, a exposição apresenta uma história da arte brasileira do último século organizada em torno de cinco linhas temáticas. O projeto, com curadoria de Pablo Lafuente e Raquel Barreto, e curadoria assistente de Phelipe Rezende, parte do olhar singular de Gilberto Chateaubriand (1925–2022), cuja coleção reúne mais de 8 mil obras adquiridas ao longo de sete décadas de diálogo com artistas.
100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand
Local: MAM Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
Data: 13 de dezembro de 2025 a maio de 2026
Horários: Quartas, quintas, sextas, sábados domingos e feriados, das 10h às 18h | Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectual
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.
Rios de Liberdade, no CCJF
Obra de Eduardo Recife
Divulgação
Entre o Rio da Prata e o Atlântico, fluem histórias de encontros, fronteiras, conflitos e convergências. Comemorando os 200 anos da independência uruguaia e inspirado na relação entre Brasil e Uruguai, acontece no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), a exposição de colagens Rios de Liberdade. A mostra, realizada pelo CCJF e pelo Consulado-Geral do Uruguai, convida os visitantes a navegarem pelas águas simbólicas que conectam o Uruguai e o Brasil há séculos — não apenas em termos geográficos, mas também em seus movimentos culturais, políticos e humanos. “A independência não é apenas lembrança, mas reinvenção — um rio que segue atravessando tempos e fronteiras”, ressalta Maurício Planel, artista visual curador da mostra.
Rios de Liberdade
Local: CCJF
Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 11 de dezembro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCJF.
Jardim da Guiné, na Galeria Karla Osorio
Moisés Patricio, Mini Brasilidades 8, 2025
Cortesia galeria Karla Osorio
A Galeria Karla Osorio apresenta Jardim da Guiné, individual de Moisés Patrício que reúne obras inéditas — em sua maioria tridimensionais — provenientes de diferentes séries recentes. Com curadoria de Igor Simões, a mostra marca um momento em que o artista se afasta da figura que caracterizou sua produção recente para afirmar novas espécies dentro de sua poética, sem hierarquias e sem buscar uma síntese figurativa. Representado pela galeria desde 2020, Patrício inaugura sua primeira individual na filial de São Paulo simultaneamente à sua participação na 36ª Bienal, onde apresenta as séries Brasilidades e Homenagem ao Mestre Didi.
Jardim da Guiné
Local: Galeria Karla Osorio
Endereço: R. França Pinto, 1100 - Vila Mariana, São Paulo - SP
Data: 26 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Karla Osorio.
Suspensão, na Galeria Caribé
Fotografia de Pedro Arieta
Pedro Arieta
Entre profundezas e silêncios, o fotógrafo paulista Pedro Arieta transforma sua relação íntima com o mar em uma mostra exclusiva. Radicado há 19 anos em Nova York, onde se formou na School of Visual Arts, ele desembarca em São Paulo para sua primeira exposição no país, na galeria Caribé. Suspensão reúne 25 fotografias subaquáticas realizadas em Dahab, no Oriente Médio — nos pontos de mergulho Blue Hole, Canyon, Eel Garden, Light House e Moray Garden —, retratando pessoas e corais em estados de flutuação, imersão e quietude. Apaixonado pela fotografia desde os 12 anos e também mergulhador experiente, Pedro articula nessa série suas duas práticas, trazendo à superfície um olhar que combina técnica, intimidade e entrega ao mar.
Suspensão
Local: Galeria Caribé
Endereço: R. João Lourenço, 79 - Moema, São Paulo - SP
Data: 2 de dezembro de 2025 a 2 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Caribé.
Ocupação Grande Othelo, no Itaú Cultural
Grande Othelo em ensaio fotográfico em meio a revistas, s/d.
Acervo Funarte/Centro de Documentação e Pesquisa
O Itaú Cultural encerra sua programação de 2025 com a mostra Ocupação Grande Othelo, que celebra os 110 anos de nascimento de Grande Othelo, homenageando a força e a versatilidade desse artista brasileiro que atravessou e renovou o teatro, o cinema, a literatura e a música, enfrentando apagamentos estruturais e abrindo caminho para a presença de artistas afro-brasileiros na cultura nacional. A mostra reúne mais de 160 peças — entre trechos de filmes, rascunhos de poemas, partituras originais e documentos — e é acompanhada por uma programação de cinema na Itaú Cultural Play, ampliando o alcance e a potência de seu legado.
Ocupação Grande Othelo
Local: Itaú Cultural
Endereço: Av. Paulista, 149 - Bela Vista, São Paulo - SP
Data: 6 de dezembro de 2025 a 8 de março de 2026
Horários: Terça a sábado, das 11h às 20h | Domingo e feriados, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Itaú Cultural.
Apresentando, na Anita Schwartz Galeria de Arte
Monique Ribeiro, Sussurro, 2025
Divulgação
A Anita Schwartz Galeria de Arte apresenta a 6ª edição do Projeto GAS, iniciativa que reafirma seu compromisso com a renovação da cena artística brasileira e a escuta de novas vozes. A galeria também inaugura Apresentando, mostra resultante do projeto, que ocupará toda a sua área expositiva. Entre 460 inscrições recebidas de todo o país, através de chamada aberta, foram selecionados 30 artistas que integram uma coletiva articulada em seis núcleos conceituais. Assinada por Cecília Fortes, a curadoria estruturou a exposição a partir de afinidades conceituais, criando aproximações e tensões entre trabalhos que exploram materiais diversos, experimentações poéticas e questões urgentes do nosso tempo.
Apresentando
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
Endereço: R. José Roberto Macedo Soares, 30 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ
Data: 03 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Anita Schwartz Galeria de Arte.
Neo Norte 5.0, no Memorial da América Latina
Obra da mostra “Neo Norte 5.0”
Divulgação
O Memorial da América Latina recebe Neo Norte 5.0, exposição concebida pela artista e curadora Tere Chad — chilena radicada entre Londres e Santiago e reconhecida por integrar arte, sustentabilidade, identidades do Sul global e participação social. Após passar por Chile, Reino Unido, Finlândia e Itália, a mostra chega ao Brasil destacando o protagonismo feminino e as narrativas de mulheres do Sul, reunindo bordados, instalações, práticas de upcycling têxtil, obras colaborativas e arquivos de performances. Ocupando todo o Memorial até 18 de janeiro, a exposição aprofunda a questão central da pesquisa de Tere: como reposicionar o Sul global como um centro criativo contemporâneo? Por meio de uma curadoria que articula artistas, comunidades e saberes tradicionais, Neo Norte 5.0 afirma a força estética, intuitiva e ancestral do hemisfério Sul.
Neo Norte 5.0
Local: Memorial da América Latina
Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP
Data: 6 de dezembro a 18 de janeiro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Memorial da América Latina.
Amados – Zélia & Jorge e Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira, na CAIXA Cultural São Paulo
Exposição “Amados – Zélia & Jorge”, na CAIXA Cultural São Paulo
Lars Erick (Via Press)
CAIXA Cultural São Paulo recebe pela primeira vez a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem sensorial e afetiva a Zélia Gattai e Jorge Amado, casal que marcou profundamente a literatura e a cultura brasileira. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, direção geral de Elaine Hazin (Via Press Comunicação), projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota, a mostra convida o público a percorrer os 56 anos de vida e amor compartilhados entre Zélia e Jorge, em uma jornada que mistura literatura, memória e emoção. O visitante encontrará um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, ilustrações e depoimentos, que revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, com amigos ilustres como como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros.
Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP
Data: 25 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da CAIXA Cultural São Paulo.
Marcone Moreira, Serie Travessias, 2024
Cortesia do artista
A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, a exposição Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira, com curadoria de Eucanaã Ferraz, que propõe uma imersão na poética do artista paraense, marcada pelo diálogo entre a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as tensões de um mundo em constante transformação. A partir de Marabá (PA) como território simbólico, Moreira explora materiais, tempos e linguagens em movimento, revelando uma Amazônia contemporânea, fragmentada e carregada de memória, onde paisagem e ruína se entrelaçam como expressões de sobrevivência e mutação.
Entre Ruínas: o mundo em trânsito de Marcone Moreira
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 - Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP
Data: 18 de novembro de 2025 a 15 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a domingo, das 8h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da CAIXA Cultural São Paulo.
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Duas luas, na Casa Triângulo
Fernanda Galvão, Olhinhos submersos, 2025
Filipe Berndt/Cortesia Casa Triângulo
A Casa Triângulo apresenta Duas luas, segunda individual de Fernanda Galvão na galeria, com curadoria de Marcos Moraes. A mostra reúne uma nova série de pinturas que aprofundam a pesquisa da artista sobre deslocamento, impermanência e modos de coexistência em futuros possíveis. Inserida em uma linhagem de pintoras que renovam a linguagem pictórica, Galvão cria atmosferas de realidades paralelas por meio de uma articulação intensa de cores e formas. Nesta fase, marcada por uma “exuberância poética”, a artista explora a materialidade do corpo fragmentado e a vulnerabilidade das formas, intensificando o impacto visual com paletas complexas — especialmente os tons de vermelho, vinho e bordô — além de luz, sombra, texturas e glitter.
Duas luas
Local: Casa Triângulo
Endereço: R. Estados Unidos, 1324 - Jardins, São Paulo - SP
Data: 18 de novembro a 20 de dezembro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Triângulo.
Língua d’Água, na Nara Roesler São Paulo
Maria Klabin,Gal, 2023
Flávio Freire
A Nara Roesler São Paulo promove a exposição Língua d’Água, com obras inéditas e recentes da artista Maria Klabin (1978, Rio de Janeiro), em sua primeira individual na cidade. Com curadoria de Galciani Neves, a mostra apresenta trabalhos criados pela artista, principalmente ao longo do ano, em pinturas e desenhos, em tamanhos variados. Os trabalhos ocuparão as salas do térreo, no lado direito da Nara Roesler, e também dois espaços do segundo andar. O título Língua d’Água foi retirado de uma frase dita por Maria Klabin à curadora: “O pincel é como uma língua que lambe a tela trazendo os ecos de algum lugar”.
Língua d’Água
Local: Nara Roesler São Paulo
Endereço: Av. Europa, 655 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Data: 26 de novembro de 2025 a fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Nara Roesler.
Herança da vida, na Galeria Kovak & Vieira
Sapatos usados como instrumentos de tortura com numerações menores, dados pelos nazistas e os quais os judeus eram obrigados a usar
Bruno Korn
A Galeria Kovak & Vieira organiza Herança da vida, mostra coletiva que reúne 18 fotografias produzidas ao longo da viagem Marcha da Vida, parte de uma experiência educacional com foco na história judaica e no Holocausto. Realizado anualmente pelos rabinos David e Berel Weitman, o roteiro inclui visita aos campos de concentração e extermínio do complexo Auschwitz-Birkenau. Em 2025, a viagem aconteceu entre os meses de abril e maio e contou com um grupo de 80 pessoas. Com texto curatorial de Carlos Reiss, coordenador-geral do Museu do Holocausto de Curitiba, a idealização da mostra é dos artistas Greicy Khafif e Marcelo Cohen e de Mari Vieira, à frente da Kovak & Vieira. A curadoria das obras é do galerista Roger Supino.
Herança da vida
Local: Galeria Kovak & Vieira
Endereço: R. Cônego Eugênio Leite, 150 - Jardim America, São Paulo - SP
Data: 26 de novembro de 2025 a 30 de janeiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 11h30 às 19h | Sábado, das 11h30 às 16h30 | Domingo apenas com agendamentos
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Kovak & Vieira.
A Invenção da Maré e Chuva de Prata, Galatea Salvador
Poli Pieratti, Fundo do mar [Bottom of the sea], 2025
Ding Musa
Na Galatea Salvador, A Invenção da Maré, primeira individual de Poli Pieratti em Salvador, apresenta 11 obras inéditas que exploram a força simbólica do mar e a mitologia feminina, inspiradas no mito da ninfa Galatea e desenvolvidas como imagens em estado latente entre abstração e figuração. Com visualidade iridescente, gestualidade expressiva e forte caráter site-specific, as pinturas foram concebidas em diálogo direto com a arquitetura modernista da Galatea, funcionando como encaixes do espaço e evocando paisagens sensoriais — rochedos, ondas, reflexos, ondulações e profundezas — que reafirmam a pesquisa da artista sobre memória, mito, território e corpo.
A Invenção da Maré
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 - Centro, Salvador - BA
Data: 13 de novembro de 2025 a 17 de janeiro de 2026
Horários: Terça a quinta, das 10 às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Chuva de Prata, instalação inédita de Estela Sokol no Cofre da Galatea Salvador, ocupa o antigo espaço bancário com 300 módulos fotoluminescentes que absorvem luz artificial à noite e emanam brilho no escuro durante o dia, criando uma experiência imersiva em que luz, tempo e presença do público se tornam ativadores da percepção. Ao combinar materiais industriais e naturais — resina, concreto, pigmentos fotoluminescentes, metal e talagarça —, Sokol expande sua investigação sobre cor, espaço e materialidade por meio de composições que oscilam entre pintura e escultura, acompanhadas de esculturas de parede e chão e de um letreiro de neon na fachada, ampliando a experiência para o ambiente urbano.
Chuva de Prata
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 - Centro, Salvador - BA
Data: 13 de novembro de 2025 a 17 de janeiro de 2026
Horários: Terça a quinta, das 10 às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Som e Fúria, Balada para um espectro, Corpo-a-corpo e Para-luz, na Casa de Cultura do Parque
Nuno Ramos, Sem título, 1991
Raphaela Campano
Som e Fúria, apresentada na Galeria da Casa de Cultura do Parque, reúne obras da coleção de Regina Pinho de Almeida que exploram automação, som e movimento para investigar uma fúria ligada às experiências humanas, inspirada tanto no romance de William Faulkner quanto na fala de Macbeth, de Shakespeare. A exposição inclui trabalhos de artistas como André Komatsu, Chelpa Ferro, Emmanuel Nassar, Nuno Ramos e Mariana Manhães, destacando peças que tensionam materialidade, linguagem e instabilidade perceptiva — como a série Ato de… (2013), de Komatsu, que transforma itens de segurança em estrutura imagética, e obras de Nuno Ramos, que sublinham a dimensão física dos processos semânticos.
Som e Fúria
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Marcel Duchamp, Boîte-en-Valise, 1935-41
Raphaela Campano
Balada para um espectro, instalada no Gabinete da Casa de Cultura do Parque, investiga o conceito de coleção por meio de caixas, livros de artista e objetos que expandem o plano bidimensional, aproximando poesia visual, experimentação gráfica e história da arte. Entre os nomes apresentados estão Augusto de Campos, Cildo Meireles, Julio Plaza, Edith Derdyk, Marcel Duchamp e Milton Marques. A mostra destaca o fac-símile do histórico Boîte-en-Valise (1935–41), de Duchamp, que reúne 68 trabalhos do artista em um objeto desdobrável, e Camelô (1998), de Cildo Meireles, que revisita memórias de infância para refletir sobre economias populares, trajetórias de trabalho e cadeias de sobrevivência.
Balada para um espectro
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Alex Cerveny, Comigo Ninguém Pode, 2008
Raphaela Campano
Corpo-a-corpo, que pertence ao Projeto 280x1020 da Casa de Cultura do Parque, aborda a presença do corpo na arte contemporânea, considerando suas vivências atravessadas por contextos sociais, culturais e políticos. Com obras de Acelino Sales – MAHKU, Alex Cerveny, Bárbara Wagner, Hudinilson Jr., Regina Parra e outros artistas, a mostra evidencia práticas que fazem do corpo um campo de disputa e afirmação. Entre os destaques está a série fotográfica Brasília Teimosa (2008), de Bárbara Wagner, que documenta, ao longo de dois anos, gestos de celebração e convívio na periferia do Recife como expressão de coletividade e resistência.
Corpo-a-corpo
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Instalação “Para Luz”, de Dando Bandeira, com bandeiras de Aline Ricci
Raphaela Campano
Para-luz, intervenção que inaugura nova etapa do projeto Dando Bandeira, ocupa a fachada da Casa de Cultura do Parque com bandeiras de Aline Ricci feitas de tecidos refletivos e lonas fluorescentes, comuns em uniformes de sinalização. As composições geométricas recortadas no próprio tecido criam paisagens suspensas que ampliam a percepção do espaço por meio da cor, integrando obra, arquitetura e ambiente urbano.
Para-luz
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa de Cultura do Parque.
Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana, na Casa Museu Ema Klabin
A exposição Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana, da Casa Museu Ema Klabin, convida o público a redescobrir o território ancestral que antecede a metrópole atual, evocando a antiga Piratininga — nome tupi que remete às várzeas onde peixes secavam ao Sol após as cheias. Com curadoria de Paulo de Freitas Costa e da arqueóloga Paula Nishida, a mostra revela uma São Paulo ocupada há cerca de 4 mil anos, muito antes da colonização, guiando o visitante por um percurso que integra ciência, história e imaginação para reconstruir a relação profunda entre os primeiros habitantes e a paisagem que deu origem à cidade.
Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana
Local: Casa Museu Ema Klabin
Endereço: R. Portugal, 43 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Data: 29 de novembro de 2025 a 29 de março de 2026
Horários: Quarta a domingo, das 11h às 17h
Entrada: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) para estudantes, idosos, PCD e jovens de baixa renda | Gratuidade para crianças de até 7 anos, professores e estudantes da rede pública
Para mais informações, acesse o site da Casa Museu Ema Klabin.
Riquezas do mundo interno – coleções e leituras, no Museu de Imagens do Inconsciente
Obra de Carlos Pertuis
Acervo MII/Fotografia de Mauro Domingues
O Museu de Imagens do Inconsciente organiza a exposição Riquezas do mundo interno – coleções e leituras, que reúne mais de 60 obras produzidas por pacientes psiquiátricos, oriundas de quatro museus: o próprio MII, o Museu Arthur Bispo do Rosário – ambos no Rio de Janeiro –, o Museu de Arte Osório Cesar, em Franco da Rocha, São Paulo, e o Museu da Oficina de Criatividade, em Porto Alegre.
Riquezas do mundo interno – coleções e leituras
Local: Museu de Imagens do Inconsciente
Endereço: R. Ramiro Magalhães, 521 - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ
Data: A partir de 20 de dezembro de 2025
Horários: Terça a sábado, das 10h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Imagens do Inconsciente.
O desencaixar das coisas, na Galeria Pórtico
Mulher de Pau I, de Lucimélia Romão
Jéssica Lemos
São Paulo recebe um novo espaço multidisciplinar dedicado à arte contemporânea no circuito da capital: a galeria Pórtico. Fundada pelo curador e crítico Adolfo Caboclo, ao lado de seu sócio Alexandre Zákia, o espaço abre as portas em 16 de dezembro de 2025, com a exposição coletiva O desencaixar das coisas, que apresenta trabalhos de 16 artistas. Com uma seleção que inclui nomes emergentes e consagrados de distintas gerações e geografias, a mostra serve como um prelúdio para a série de exposições e a programação da galeria no ciclo de 2026, refletindo a amplitude de perspectivas que orientam o projeto. Entre os artistas, estão: Angela Bassan, Caio Borges, Edson Chagas, Gege Mbakudi, Giovanna Mitrani, Hugo Barata, Inês Moura , José Maçãs de Carvalho, Laerte Ramos, Lilian Walker, Lucimélia Romão, Manoel Canada, Neno del Castillo, Omar Khouri, Peter de Brito e Ricardo Coelho.
O desencaixar das coisas
Local: Galeria Pórtico
Endereço: Travessa Dona Paula, 116, Higienópolis, São Paulo, SP
Data: 16 de dezembro de 2025 até 14 de fevereiro de 2026
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Pórtico.
A cor e o lirismo de Alberto Massuda – 100 anos, no Museu Oscar Niemeyer
Alberto Massuda, Anjo, 1993
Coleção Cadri Massuda
Mais de 90 pinturas que retratam diversas fases da trajetória do artista Alberto Massuda (1925–2000) fazem parte da exposição A cor e o lirismo de Alberto Massuda – 100 anos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer. Em cartaz na Sala 7 no MON, a mostra celebra o centenário desse artista que nasceu no Egito e escolheu o Paraná para viver e trabalhar. A curadoria da exposição é de Fernando Bini.
A cor e o lirismo de Alberto Massuda – 100 anos
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico, Curitiba - PR
Data: 14 de novembro de 2025 a 26 de abril de 2026
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 36 (inteira) | R$ 18 (meia-entrada) | Entrada gratuita toda quarta-feira e no último domingo do mês
Para mais informações, acesse o site do Museu Oscar Niemeyer.
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